当今舞台上的易卜生导演的呈现与解读研讨会

当今舞台上的易卜生导演的呈现与解读研讨会 2011年10月31日－11月4日在北京的中央戏剧学院举办了。来自中国，俄罗斯，巴西，印度，挪威的戏剧家给老师和学生们介绍在他们各位国家演出易卜生的作品的经理和想法。此研讨会的另外一个结果是给演讲者们一个可以更深刻互相联系的机会。

 

致    辞

王晓鹰

中国戏剧家协会导演艺术委员会主任

中国戏剧家协会导演艺术委员会热烈欢迎来自挪威、俄罗斯、巴西、印度等国

家的朋友们，欢迎你们来到北京，与中国的戏剧家、学者一起在伟大的易卜生的名

义下集聚一堂，进行“当代易卜生呈现与解读”国际研讨。

在中国最广为人知的外国剧作家毫无疑问是莎士比亚，但是对中国话剧艺术的

发展影响最深的外国剧作家，则非易卜生莫属。易卜生长期以来对中国话剧的剧本

创作和演出艺术，对中国最伟大的戏剧家的诞生，对中国戏剧界关于戏剧功能的认

识或者说戏剧观的形成，乃至于对汉语中“话剧”这个词汇的创造，都产生过非常

重要的影响。有些影响一直延续到今天。

在很长的一段时间里，中国戏剧对易卜生的读解和呈现较多地局限在写实主义

和社会问题剧的层面。自上世纪80年代初起，我们开始从《培尔·金特》、《建

筑大师》以及各种版本的《玩偶之家》、《社会形象》、《群鬼》的舞台演绎中加

深了对易卜生戏剧中的诗情、狂想和隐喻的实践性认识，而近些年越来越多的现代

演绎和国际合作也让我们看到了易卜生戏剧在舞台呈现中的强大生命力和众多可能

性。这些演出实践，回过头来促使我们反省对他的“社会剧”的认识是否失之于浅

显？易卜生的戏剧之所以能够100多年来在世界各地久演不衰，到底是因为社会

批判意义还是因为剧中人物追寻人格自由的精神感召？这可能也是一个对我们的戏

剧创作具有启发性的问题。或许可以说，对易卜生戏剧更全面、更深入的理解，在

某种意义上也是对戏剧艺术本身更全面、更深入的理解。

谨祝“当代易卜生呈现与解读”国际研讨会获得圆满成功！

 

 

致    辞

Inger Buresund

易卜生国际艺术及管理总监

当代易卜生呈现与解读研讨会，2011年10月31日至11月4日，北京

看到易卜生的作品在各种不同的文化背景下呈现，我感到十分高兴。这些作品

大多体现了其本国的文化，却又十分明确地表达了易卜生的文本，这无疑说明易卜

生作品有着强大的跨文化适应能力。同时，他的作品的主题也正在变得越来越重要，

并成为了具有现代性的议题。我经常遇到这样的问题：你作为一名挪威人，请告诉

我们如何正确地呈现易卜生的作品？答案是：如果易卜生作品只有一种方式呈现，

那么他绝不会在国际上如此出名。即使在挪威，也没有唯一的呈现方式。

易卜生国际很荣幸能和中央戏剧学院及中国戏剧家协会导演艺术委员会合办此

次研讨会。我们邀请了巴西、俄罗斯、印度、中国和挪威在当代呈现和解读易卜生

方面具有代表性的艺术家，他们将展示自己的宝贵经验。这次研讨会是一次难得的

机会，能够收获当代来自不同国家和不同文化的导演关于呈现易卜生作品的想法和

心得。而这亦是本次研讨会的主旨所在。

我期待着精彩的演讲，激烈的对话，与世界上最重要国家的导演们的合作，以

及更多！

 

演讲者:

吴晓江 (中国）

中国国家话剧院导演

中央戏剧学院课座教授

国家一级导演

 

祖籍广东中山。1953年10月7日生于上海。1969年文革中初中毕业，70年赴黑龙江

龙镇农场任农业工人至1977年，77年到哈尔滨话剧院学员，演员。79年考入中央戏剧

学院导演系。1984年毕业于中央戏剧学院导演系本科同年，任中央实验话剧院导演

吴晓江曾经在中国排演了三部易卜生戏剧，《人民公敌》中央实验话剧院演出，《玩偶之

家》中央实验话剧院演出，和《海达》（海达高布勒）上海戏剧学院演出。参加中央戏剧

学院的导演系79本科的毕业作品《培尔。金特》的表演，和分场导演的演出。并且多次

参加于挪威，中国举办的国际易卜生学术研讨会，并且发表有关论文.

 

TÂNIA PIRES （巴西）

演员和文化制作人

 

·戏剧专业（1989年）和文化管理专业（2008年）毕业于巴西里约热内卢

·22年来在巴西众多戏剧中进行表演。

·2003年创办了一家文化项目管理公司，在里约热内卢、打鹿岸等地进行制作。已经做

过戏剧、演出秀、戏剧节等项目。

·2006年 在易卜生的《小艾尔夫》中进行表演，并在巴西巡演2年。这部戏曾代表巴西

参加过奥斯陆的易卜生戏剧节。

·创办和制作了2006年在巴西的易卜生戏剧节，并为易卜生的百年纪念进行了致敬演出。

·2008年创办制作了FESTLIP，一个有八个来自“葡语国家共同体”国家参加的国际

戏剧节。主要有：葡萄牙、巴西、莫桑比克、安哥拉、东帝汶、几内亚比绍、圣多美、普

林西比、佛得角。目前正在筹办2012年的第五届戏剧节。

·Tânia 已经被巴西联邦政府邀请参加2011年9月在巴西举办的葡语国家共同体论坛文

化部分。

·2009年组织易卜生作品的戏剧工作坊，在CPLP的所有成员国进行巡演，并进行

·演讲和教授戏剧课程。这些国家中1500多个专业剧场加入了这个项目。

·2009年被邀请参加在葡萄牙科英布拉举行的“CPLP国家戏剧交流政策”会议。

 

Natalia Somova （俄罗斯）

现代俄罗斯著名的艺术家和舞台导演，俄罗斯艺术家联盟成员。目前她任莫斯科戏剧理论和制作中心首席艺术家，同时也是艺术中心理事会成员。

她毕业于 苏里科夫艺术学院，有不同的艺术工作方向——实验的和传统的。有着各种惊人想法和风格的她同时又是独特的、原始的。她参加过在俄罗斯、欧洲、亚洲举办的众多国际展览。1989年，她开始在俄罗斯和国外举办个展。最近一次活动是在2011年3月的莫斯科Manege国际艺术展上。2011年5月，她作为导演和设计，演出了她首部剧场作品——易卜生的《培尔金特》，由莫斯科戏剧理论和制作中心制作。

 

Amal Allana （印度）

戏剧导演和教师

 

作为一名非常优秀的戏剧导演和教师, Amal Allana终生致力于艺术事业，做出了众

多成果，并像美学原理一样已经影响到了社会现实的各个方面。她对人类生存有着极为细

致的观察，并把其个人的同情和理解心理与展望世界的视野相结合，来获得人类的普遍经

验。借鉴了国际戏剧的传统，她的作品成了一种跨文化的实践，看上去非常“印度化”但

实际是真正的“国际化”，有着穿越文化和民族狭隘偏见的视点。

2005年至今，她担任新德里国际戏剧学校主席、戏剧艺术和设计学院表演专业主管、

新德里戏剧电视协会某戏剧公司艺术总监、2010年开始，她兼任“文化遗产”的总监，

这是一家知名的印度当代艺术画廊。

Amal Allana 毕业于国家戏剧学院，在德国的柏林乐团和其他剧院渡过了两年学徒生

涯。她目前已经为舞台执导过超过60多部演出，还有众多一系列的电视剧，设计过舞台

表演和电影的服装，当过策展人，做过戏剧研究和写作，并参加了很多其他相关活动。同

时，她一直未中断在很多知名机构进行的戏剧教育工作。

部分舞台作品：Aadhe Adhure、The Good Person of Setzuan、Khamosh!、

Mahabhoj、King Lear、Himmat Mai、Begum Barve、Erendira & Her Heartless

Grandmother——基于马奎斯的一部短篇小说、Nati Binodini——基于19世纪印度舞

台演员Binodini 的自传、Metropolis——首演于2009年德里易卜生戏剧节，以2008

年11月26日的孟买恐怖袭击为出发点，改编了易卜生的 《罗斯莫庄》、《海达高布乐》

和《玩偶之家》三部作品。

 

Yngvar Julin （挪威）

舞台美术家，建筑专业

 

Yngvar Julin，建筑专业毕业。在挪威奥斯陆工作和生活。他的工作范围从建筑设计、博

物馆展览，到表演艺术。过去的20年中他参与了40多部舞台作品，从现代舞蹈到新歌剧，

还包括传统戏剧。他曾在挪威、瑞典、丹麦、波兰和德国的各大主要剧院里工作过。

Yngvar Julin已与易卜生国际的艺术和管理总监英格尔女士合作过一些基于易卜生的当

代作品。两人在挪威的易卜生剧院，用惊人的出乎意料的方式将易卜生的大多数作品赋予

了最新的概念，如《玩偶之家》、《罗斯莫庄》、《野鸭子》、《海上夫人》，以及其它

作品。Julin的很多作品曾在印度、孟加拉和挪威的易卜生戏剧节上演。