1-2-3计划 发布会

时间：2016年4月18日晚7：30

地点：北京东四十条青蓝剧场

自由戏剧联盟（Free Theater Alliance ）

由4位独立戏剧人（苏小刚、孙扬扬、刁炜、刘正）发起的自由戏剧联盟工作室，追求创作艺术形式多样化的戏剧作品，同时由联盟出资为优秀的戏剧作品制作免费演出计划。4月18日，戏剧联盟正式启动。开幕上四位发起人分别做了发言，分享了为什么要成立这个自由戏剧联盟；它的内容会包含什么。

作为自由戏剧联盟的合作方，易卜生国际艺术总监丰翼也受邀出席了开幕式，并在会上发表了关于《为什么我们需要实验、独立戏剧？》 的演讲。内容表达了易卜生国际与自由戏剧联盟共同的实验独立戏剧愿景，以及对未来双方合作的初步愿望。

123剧场计划

作为自由戏剧联盟的重要内容之一：「123剧场计划」是一个完全公益的平台，自由戏剧联盟免费为剧组提供演出场地及宣传，演出所得票款（税后）全部归剧组所有。我们希望这个平台是纯粹的、艺术的、带有探索精神的。自由戏剧联盟「123剧场计划」的邀请范围不仅只局限于戏剧，所有艺术门类涵盖之下的作品都可以申请进行演出。

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四位发起人（从左）：苏小刚、孙扬扬、刁炜、刘正

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易卜生国际艺术总监丰翼发表演讲

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首批123计划中会包括的导演（从左）：候莹、丁一滕、刘正

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首批123计划中会包括的导演（从左）：苏小刚、候莹

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演讲稿原稿：

感谢苏小刚，感谢自由戏剧联盟的邀请，作为易卜生国际的代表，很高兴能够在这里和大家见面。

我的名字叫丰翼，来自意大利，在17岁的时候就在自己的城市佛罗伦萨开始做小规模的独立戏剧。对于我来说戏剧是一种革命性的体验。它给了我表达自己想法，自己关于社会想法的一种可能，还能让我融入一个团体，有一种群体认同感。

尽管这些对于我个人来说意义重大，但当时我在意大利感受到的戏剧艺术却是在走向消亡：它是一种古老的艺术形式，非常珍贵，但却渐渐在消逝。2001年在意大利的时候好多剧场倒闭，资金也不到位，剧场观众群变得越来越少，年龄也越来越偏大。戏剧因为在消逝而成了被保护的对象。

在2009 我来到中国，这里的整个感觉是相反的趋势，在北京我发现人们对剧场非常的好奇，戏剧的氛围非常活跃，所以并不像西方那样好多剧场倒闭，这里剧场氛围很活跃，还有很多年轻人都特别喜欢去剧场，观众群也在不断增长。

所以总体来说中国给我的印象是戏剧充满了希望，在这里它并不是一种即将消失的艺术，而是一种将大家都凝聚在一起的重要能量，并且在艺术家、群体以及整个社会的环境下启发一种讨论和对话。它也慢慢地开始从小圈子往主流方向发展，戏剧现在在国内变成了一种比较时尚的流行的趋势。总体来说这是一种好的现象，因为这意味着大家聚在一块儿共同分享一种体验。

但是所有的流行都会走向另外一种趋势，那就是市场性占主导作用，7年之前我还在蓬蒿和青戏节做戏的时候，那时候都还是比较单纯的实验主义，最重要的是要实验一些新的东西出来，然后和大家分享。但最近一段时间听到的越多的人会考虑市场的因素，可能有些人会说啊，“这太奇怪了肯定没办法拿到舞台上去演，这个太先锋了，肯定没市场，别想了。”

做过几年的制作人，我意识到我们必须要面对现实：我们不能忽视观众的眼光和他们的参与。我们需要接受观众的考验。但是在这种市场左右的逻辑思维背后，有一种想法我是不能接受的：那就是将市场的需求与群体的需求等同而论；对于我来说，市场的需求和群体的需求是两个不同的概念。

在我看来戏剧回应的是两种基本的需求，一是他提出我们作为一个群体到底是谁？我们的问题是什么？哪些对我们来说是重要的？自古希腊以来，西方就有人们在市中心广场组织戏剧演出，来讨论这些问题的传统。这让他们成为一种集体，一种群体内的一员，推动大家共同思考未来的道路。二是戏剧提出一个问题，那就是我是谁？我的生命意义在哪里？戏剧是一种非常个人化的体验，它让我们由内而外得到熏陶。一个健康的群体应当是其中每个成员都有丰富的内心生活。

所以我个人粗略的见解，中国戏剧的发展也面临一个十字路口。它有着巨大的潜力，也带动了一批广泛的观众群。但是这个更大的观众群往往被解读成是满足更大的市场需求，而市场的供需和群体的真正需求是不同的。市场需要的是低风险的产品，要保证的是收益，不损失任何投资成本。这意味着创意会受到局限：原创的作品会让观众不太明白，因为它需要观众改变自己的习惯性思维，让观众接受改变。如果我们遵循市场的逻辑，那将是文化的一大损失，不仅是对戏剧业，还是对整个社会造成影响。

所以我今晚想问大家的一个问题是：为什么我们需要独立实验戏剧和剧场？哪些是独立戏剧可以做而商业戏剧无法做到的？我认为实验戏剧提出的问题是我们之前未提出过的。商业剧场是就熟悉的问题给出熟悉的答案；它让我们感觉舒服，收获娱乐，但并不推动我们向前进。我认为实验戏剧会改变我们对世界的看法，带动我们思考世界的未来，而不是停留对现状的满足。最后，也是最关键的是，商业戏剧可能关注的是票房和流行程度，独立戏剧是关于个体和群体的互相支持和发展。

自2010年以来，易卜生国际一直得到挪威使馆的大力支持。六年来一直运营着一个叫做“易卜生在中国”的项目，而我们做的也就是：支持独立艺术家，不管是国内还是国外，然后创作原创的作品。六年来我们制作了上百个作品，包括戏剧，当代舞蹈，当代歌剧等等。一些我们支持过的独立导演包括，刘正，王翀，他们创作出成功的作品，巡演中国，国外（包括挪威，澳大利亚，日本等）。这是一段奇妙的旅程，我认为这一段的成果说明了三点：一是中国的观众是很开放，很好奇的，对原创作品非常欢迎；二是还有很多优秀的艺术家需要一个展示的机会和平台；三是如果我当初听很多人的建议，那么就不会有《夜班》这样好的作品出来，也就没有办法今晚在这里和大家分享。

最后我想祝贺自由戏剧联盟的成立及其发起人：他们是勇敢的，无私的，这是给群体的一份礼物。我相信123剧场能够成为一个实验，分享和成长的空间，这也是我们这个社会急需的。代表易卜生国际，我将努力推动自由戏剧联盟影响更大的群体，也会一直坚持我们所做的：那就是连接国际范围内的艺术家，创造出激动人心的具有实验意义的作品。

为了给大家介绍一下我们的工作，我会给大家展示一个短的视频，这是我们的原创工作坊《新文本·新舞台》，这个活动中我们邀请了六个国家的八个不同编剧来到中国进行创作，最后产生八个原创的剧本。一会看到的视频是2015年7月拍摄的，当时是这个工作坊的第一期，后面我们又在上海和广州分部进行了两期工作坊。现在8个剧本已经完成，我们希望把它们在国内外全部制作出来。

2016年4月18     丰翼