歌剧文本创作 — 剧作及作曲学院

2012年十月11-13日，卑尔根；与AdOpera Utvikling和 Dramatikkens Hus共同合作。具体的节目和参与者请参考下面。

Da Ponte是谁？

通常来说，大部分的地球人都知道沃夫冈*阿玛迪斯*莫扎特，一个音乐神童。很多人甚至还能够哼唱他歌剧的片段，也许是《费加罗的婚礼》，也许是《唐璜》。但极少有人知道莫扎特极具天赋的词作者（剧作者）Lorenzo Da Ponte，他撰写了这些妙不可言的剧本和歌词。这是如何做到的？根据历史学家和音乐学家Della Seta的说法，曾经，剧作者在歌剧中的地位和作曲者是同等重要的。剧作家的文学质量与音乐在同等意义上受到认可和赞扬，人们甚至会说，这是一个莎士比亚或希勒的戏。剧作家亦常常跻身于那个时代的”明星”行列。然而，从19世纪开始，作曲家的报酬逐渐超过了他们被渐渐遗忘的文学同僚们。剧作家们也丧失了流派和基本权利，歌剧的歌词亦被诋毁为华而不实、过时的或者多余的产物。

文字和音乐如何为对方服务？

纠正历史上文字和音乐的不平等绝不只是音乐历史学家的任务，它还是复兴歌剧流派和开拓未来的关键所在。文学家和音乐家，字词和音符，需要相互碰撞和互溶。歌剧是一门通过音乐讲述故事的艺术，虽然自莫扎特时代以来变化很大，但当代歌剧面临的问题仍然是：文字和音乐如何为对方服务？一部优秀的歌剧中，文字和音乐互为一体不可分开，你无法想象失去一方后另一方的独立存在，玛丽米勒——卑尔根国家歌剧院首席演员如此说。因此，除了重新调整歌词和剧作者的角色之外，一种崭新的音乐家和文学家之间的合作关系有待开发。

歌剧院里的速配？

学术界不应当只限于理论的研究，也应着手进行实践，才能知道什么有效什么无效，及原因何在。带着这种理念，为期三天的交流项目中，在一组著名作家、作曲家、歌手和导演的指导下，两组参与者（由已成名戏剧家和作曲者组成的”核心组”和新手组成的”新秀组”）共同参与大师班和讨论会、参加实践工作坊。在第一天对歌剧前景进行广泛的讲述和讨论后，接下来的两天都用来进行创作活动，比如”速配”：作曲家和文学家配对进行创作，概述构想。再根据构想中产生的感觉和想法，一对对的创作者互相交换或者挑战，最终构建出相辅相成的故事和音乐。最后一天，所有的参与者共同分享工作坊的结果，然后在Judith Weir 和 David Harsent主持的大师班后，大家对第一天产生的问题和想法进行再次讨论。

与会者:

作曲家核心组：Eivind Buene、Annelies van Parys、Asbjørn Schaatun
和杜薇
戏剧家核心组：Jen Hadfield、Jesper Halle、Liv Heløe和Tale Næss
作曲家新秀组：Ruben Sverre Gjertsen、Sigurd Fischer Olsen、Anders Monrad 和Øyvind Mæland
戏剧家新秀组：Hild Borchgrevink、Kristian S. Hæggernes、Astrid Luisa Niebuhr 和Marco Demian Vitanza

艺术总指导：Michael McCarthy
指导： David Harsent、Lore Lixenberg、Torgeir Rebolledo Pedersen、Knut Vaage 和
Judith Weir
演讲： Michael Baran
歌手： Lore Lixenberg、Brenden Gunnell
和 来自KorVest的： Hilde V. Hagen、Turid Moberg、Tim Lawrence 和Kevin Gagnon
钢琴师： André Møllerhaug和Ulrich Stærk