编剧工作坊

概念：英格·布瑞桑德(Inger Buresund)，海格·托瑞森 (Hege Randi Torressen)

项目管理：丰翼（Fabrizio Massini）

戏剧构作：海格·托瑞森 (Hege Randi Torressen)，布笛·克瓦恩 (Bodil Kvamme)

嘉宾：曲士飞，邵泽辉

编剧： 费梦琴（Oda Fiskum）, 刘殷实, 马克·笛米安·维滩萨(Marco Demian Vitanza), 赵寻

演员： 董子漪, 贺杨, 吴耿华, 亦行, 于洋, 王晓笛

口译：李远, 丰翼

笔译： 张琼 (英译中), 丰翼(中译英)

活动概况：

编剧工作坊《新文本，新舞台》于2013年4月16日至20日在北京举办。四名年轻编剧（中挪各两名）被邀至此次工作坊。他们是：Oda Fiskum, 刘殷实, Marco Demian Vitanza, 赵寻。

首先这四位编剧要提交一部个人原创作品。在对这四部文本进行中英互译的翻译后，通过电子邮件发至工作坊的所有参加者，便于所有人进行预习。在第一次全体会议后，参加者被分成两组，每组各有一名中国编剧和一名挪威编剧。由两位经验丰富的戏剧构作海格*托瑞森和布笛*克瓦恩各带一组，并由戏剧专业口译人员协助。

第1天：由6位中国国家话剧院演员对4份文本进行剧本朗读，然后讲述个人的感想。

第2至第4天：在接下来的三天中，编剧们每天必须完成5页的文本创作。这些材料要在下午7点前递交，两位翻译连夜译毕并传至戏剧构作，进行第二天早课前的备课。三天后，由演员对这些新文本进行剧本朗读并提供其专业的意见。

除针对编剧的课程之外，工作坊还举办一系列讲座。易卜生国际的戏剧构作海格*托瑞森作了名为《西方的戏剧构作法》的讲座；曲士飞——北京中央戏剧学院戏剧文学教授，作了名为《中国戏剧》的讲座；邵泽辉——中国戏剧导演，作了关于他和北京青年戏剧节工作的讲座。

第5天：嘉宾应邀出席４份剧本的摘要朗读会。之后是开放的问答交流环节。

结论：对所有参与工作坊的人来说，这是一次丰富多彩又极具挑战的体验。通过大量的日常工作，严格的时间限制，参与者间持续的讨论和交流，这４名编剧为其作品和个人探索到了更多的可能性和发展方向。

此项目的下一步计划是制作这４部剧本的全幕剧版本。最终的剧本将轮流作为2014年导演工作坊的工作出发点，并呈现为完整的舞台作品。

参加者感想：

布笛·克瓦恩, 挪威戏剧构作：

“我指导了马克 ·笛米安· 维滩萨和赵寻两位编剧。我们之前并不认识，我也是第一次了解到他们的写作和思路。能和这样两位背景迥异的编剧相遇真是难得。我认为工作坊对他们来说，是一次挑战，更是一次在专业方面成长的机遇。希望他们两人之间的对话和交流能让他们各自的水平更进一步。这两个作家都非常细心、有创造力，有着积极和开放的学习态度！”

刘殷实，中国编剧：

“短短一周的时间，易卜生工作坊令我收获颇丰。这样一个工作坊首先从形式上就不同于国内传统的剧本创作状况，一般来说，编剧会一个人闷在屋子里完成作品，抑或几个编剧不时进行些讨论或意见的交换；此次则不同，从工作坊的开始便有了演员的进入，每天的修改、增补的过程都有演员朗读和意见的提出，这就使得作品具备了”直通舞台”的基础。”

马克·笛米安·维滩萨, 挪威编剧：

“这次工作坊让我学到了很多，是一次趣味十足又成效显著的挑战，戏剧构作布笛*克瓦恩让我尝试不同的写作思路，每天还要写5页的文本，虽然这并不符合我的工作逻辑，但仍是一次有趣的挑战。克瓦恩的意见总是既准确又令人兴奋。这么短的时间内我们都学到了很多东西，我希望工作坊的时间能再长一些！

在交谈中，我从北京剧作家们对自己工作的看法以及对北京的看法中也学到了很多内容。话题、美学和社会之间的关系已经十分明显地显现出来。虽然这次没有更多的时间来了解北京，但我相信这次的短暂印象会潜移默化影响到我未来的工作，尤其是考虑到中国当今的角色。同样，能在中国这样遥远的国度与这些演员和编剧相识也是我莫大的荣幸！我非常希望能再见到他们！”

赵寻，中国编剧：

“2013年4月16日——2013年4月20日，对我来说是很快乐也很忙碌的几天，我有幸参加了挪中合作的”新文本，新舞台”戏剧工作坊。在这几天的工作坊里，和另外三位编剧以及演员合作，让我感受良多。在对于戏剧的创作上，我感受很深的首先是，和不同编剧之间的相互交流和学习。在这之前，我在写戏的大多数时间都是独自的一个人完成构思和剧本。思维会形成自己的定式，而无法摆脱。但是经过和不同国籍或者是不同性别的编剧的切磋，我发现了很多我写戏时候的盲点。他们的很多想法会直接刺激到我，给我很多不同的创作思路，也同时给我很多启发的灵感，拓宽了戏。”

费梦琴，挪威编剧：

“这次工作坊最独特的地方在于它提供了让你在专业且轻松的环境中实验自己作品的机会。和来自中国和挪威的编剧共事对我来说是一次宝贵的经历。我们有完全的自由来进行创作和尝试，因为最终的目的并不是产出一份完整成熟的剧本。

在工作坊期间，我一直在被推动着前进，同时又能从其他编剧处获得灵感。海格和演员们将我从自己的舒适地带推出来，虽然一开始感觉不习惯，但最终收获很大。现在我掌握了很多新的方式方法，既有和这次的作品有关的，也有和其他作品有关的。

演员、戏剧构作和我们这些编剧之间发生过很多次有趣的对话。我们争论、赞同、进步，得到了很多关于中国和挪威不同的看法和理解。工作坊结束后，我们仍然保持着密切联系，交换着看法和意见，期待着下次合作。”

本演出由易卜生国际委任开展，为易卜生中国2013年度项目。首演：2013北京舞蹈双周节。由菲尼斯概念剧场及西蒙*阿比舞团联合出品。

2013北京舞蹈双周节（首演）：2013年7月26日下午2:00及4:00点。
编舞及舞者：Henriette Blakstad, Simon Abbe, Jiang Ke-ju
舞美及文本：Mariann Rostad
灯光设计：Shi Hao

Henriette Blakstad和Jiang Ke-ju 为2012广东舞蹈节编排并导演了舞蹈作品”来复”。鉴于该演出所获得的巨大成功，舞蹈节的艺术总监Willy Tsao 提议扩展该计划， 并于2013京舞蹈双周节呈现出全新的作品。由此，西蒙*阿比加入该团队，与Henriette 和 Ke-ju一起，创造了作品”壳”，作为一部三部曲的第二部分。

壳

已受伤的希望气息微弱黝黯
而远方的无尽火焰如此遥远
这黑暗将整个世界铭记于心
并非同时
你我之间并无太多不同
呼吸终止空气仍在
生命逝去灵魂长存
此时此刻
泥土吞噬生命
噬咬自身的过往
挖开腐肉毫无顾虑
若我能告诉你，黑暗归于黑暗，鲜血归于鲜血
心脏的敲击将以某种相同的方式停止
你听

舞蹈家简介：

蒋可钰，那舞团创始人。2004年毕业于北京舞蹈学院现代舞编舞专业。2005至2009年间受中国文化部派遣到喀麦隆执教喀麦隆国家舞蹈团。蒋可钰执导过国内外众多开幕式和大型演出，她刚刚参加了2012伦敦奥运”中国书法音乐会”（2012年8月，Sadler’s Wells剧场，伦敦）。她还曾多次参加北京舞蹈节和广东现代舞周。

亨莉艾特*布莱克斯塔德（Henriette Blakstad），”凤凰概念剧院”艺术总监。1992年毕业于奥斯陆国立艺术学院，获经典芭蕾、现代舞及爵士舞学士。之后她又进入NISS（Nordic Institute of Scene and Studio）继续深造。1992年 至2012年间她曾与众多舞团合作，还出演了许多舞台作品，包括《汉斯与格雷特》（纽约舞蹈团），《酒神》（Carte Blanche），《卡门》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《堂吉诃德》（挪威国家歌剧与芭蕾舞剧院），易卜生的 许多作品（挪威国家易卜生剧院），以及《玩偶之家》（金星舞团）。从2008年开始，作为导演和编舞的Blakstad便受到了人们的持续关注。她的许多作品，包括Whatever happened to Beauty（纽约斯基德莫尔学院），Dust（挪威国家芭蕾学院），The Mobile Lady and As You Like It。Blakstad现于挪威国家歌剧与芭蕾学院教授毕业生现代舞。

西蒙*阿比舞团于2008年由喀麦隆年轻编舞西蒙*阿比*罗穆尔德成立于喀麦隆雅温得。经过2006至2009年间在喀麦隆国家芭蕾舞团的进修后，他开始了自己的事业。这个年轻的舞团主要活动在雅温得和北京之间。他们将传统舞蹈结合当代艺术、街舞及武术，如太极、气功等。在不断探索身体的形式和宽容度中发展出了一套独特的身体语言。舞团也和来自喀麦隆、挪威、中国和法国的舞团进行合作。西蒙*阿比*罗穆尔德的作品如今已在众多国家、戏剧节及大型活动中上演，如世界杯、非洲杯、奥林匹克运动会，及泛非舞蹈节等。 1998年时，西蒙*阿比*罗穆尔德是一名喀麦隆街舞艺术家，曾连续4次率团“黑星”获得喀麦隆街舞大赛冠军。之后他进入喀麦隆国家芭蕾舞团，在中国编舞老师娜尔斯和蒋可钰的指导下进修古典舞和现代舞3年。在这期间他作出了第一个编舞作品，并于2008年创办了“西蒙*阿比舞团”

排练照：

灵感源自亨利克·易卜生的舞蹈剧场作品

首演：2013年6月28-29日，8pm

地点：葵青剧院，香港新界葵涌兴宁路12号

详情咨询：2329 7803 / info@ccdc.com.hk

重演：2013年7月23日，7:30pm

地点：北京市西城区积水潭桥解放军歌剧院

本演出属于2013北京舞蹈双周节

重演：2014年8月14-16日

地点：挪威奥斯陆歌剧院

艺术总监：曹诚渊

编舞：伊娜‧约翰内森

佈景及服装设计：姬斯汀‧托尔普

灯光设计：吴文安

角色

海特维格：莫嫣

旁白：谭渼桦

祖父： 黄狄文

父亲： 黄振邦

母亲：乔杨

朋友：黎德威

医生： 林波

群舞演员：陈俊玮、李家祺、林咏茵、乐知霭、吕沅蔚、庞智筠

易卜生国际在与香港城市当代舞团的合作中，很荣幸邀请到了挪威著名编舞伊娜*约翰内森，来共同创作一个基于亨利克*易卜生经典作品《野鸭》的新作品。编舞以女孩海德维格的视角出发，再次诠释了这个著名的经典作品，伊娜*约翰内森带领香港城市当代舞团的舞者，以及包括挪威舞美设计师姬斯汀*托尔普的国际团队，以她高能量的肢体语言探讨了区分现实和虚构的困难，精心创造了21世纪又一部舞蹈经典作品。

故事揭示了这样的矛盾：当男主角获得幸福婚姻之后，妻子的不良过去被揭发出来，他是应当选择相信生活的谎言，还是探求真相？

作为挪威艺评家奖和挪威十月舞蹈节大奖的得主，约翰内森还担任挪威舞团零见度（Zero Visibility Corp）的艺术总监，《野鸭*女孩》是她受香港城市当代舞蹈团和易卜生国际的共同委托，第一部在亚洲完成的创作，也是2013年易卜生中国项目的重要作品。

伊娜*约翰内森和零见度舞团

自1988年作为编舞出道以来，伊娜已经创作了超过50部作品。她于1996年创办的零见度舞团（ZVC），如今已成为了挪威的顶尖舞团。2003年一部广受好评的作品《……只不过是排练》使舞团进入国际舞坛的中心地带，至今已演过百场。2008年，伊娜以作品《Ambra》夺得挪威艺评人奖，扩大了她在表演艺术界的声望和地位。伊娜的舞蹈作品自成一格，爆发力强，高能量的肢体语言与诗意的剧场元素相结合，在精心设计的灯光和舞台装置中，形成具超现实色彩的对照。

CCDC 城市当代舞蹈团

城市当代舞蹈团是香港首个全职专业现代舞团。成立33年来，在创办人及艺术总监曹诚渊的领导下，CCDC不断为香港及全世界的观众奉上精彩杰出的现代舞演出。自1979年以来，在曹诚渊、黎海宁、梅卓燕、潘少辉、伍宇烈等优秀编舞的创作中，在与其他艺界的杰出艺术家的合作中，这个由香港一流舞者组成的舞团演出了超过200部原创作品，广受欢迎和好评。CCDC展现了香港现代文化的创意性、多元化、充满活力等特点，每年接待观众人数超过50000人。

克里斯汀*托尔普——舞美、服装设计师

克里斯汀的工作范围涉猎视觉艺术、雕塑、数字娱乐、舞美设计以及服装设计等领域。她的作品常以个展或合展的形式出现在众多国家级美术馆中。此外，她还担任过许多大型游轮装饰装修的设计师。

而她在舞美设计方面的主要客户则有：挪威卑尔根的国家剧院，奥斯陆Scirocco剧院，奥斯陆的挪威剧院，奥斯陆的国家剧院，奥斯陆的挪威芭蕾舞歌剧院，德国奥尔登堡国家大剧院，摩纳哥芭蕾舞团，卑尔根的卡特*布兰奇舞团，以及奥斯陆的零见度舞团。

自伊娜开始了她的编舞生涯后，克里斯汀和伊娜便开展了密切的合作。

克里斯汀*托尔普的个人网站：www.toart.no

剧照

2012年十月11-13日，卑尔根；与AdOpera Utvikling和 Dramatikkens Hus共同合作。具体的节目和参与者请参考下面。

Da Ponte是谁？

通常来说，大部分的地球人都知道沃夫冈*阿玛迪斯*莫扎特，一个音乐神童。很多人甚至还能够哼唱他歌剧的片段，也许是《费加罗的婚礼》，也许是《唐璜》。但极少有人知道莫扎特极具天赋的词作者（剧作者）Lorenzo Da Ponte，他撰写了这些妙不可言的剧本和歌词。这是如何做到的？根据历史学家和音乐学家Della Seta的说法，曾经，剧作者在歌剧中的地位和作曲者是同等重要的。剧作家的文学质量与音乐在同等意义上受到认可和赞扬，人们甚至会说，这是一个莎士比亚或希勒的戏。剧作家亦常常跻身于那个时代的”明星”行列。然而，从19世纪开始，作曲家的报酬逐渐超过了他们被渐渐遗忘的文学同僚们。剧作家们也丧失了流派和基本权利，歌剧的歌词亦被诋毁为华而不实、过时的或者多余的产物。

文字和音乐如何为对方服务？

纠正历史上文字和音乐的不平等绝不只是音乐历史学家的任务，它还是复兴歌剧流派和开拓未来的关键所在。文学家和音乐家，字词和音符，需要相互碰撞和互溶。歌剧是一门通过音乐讲述故事的艺术，虽然自莫扎特时代以来变化很大，但当代歌剧面临的问题仍然是：文字和音乐如何为对方服务？一部优秀的歌剧中，文字和音乐互为一体不可分开，你无法想象失去一方后另一方的独立存在，玛丽米勒——卑尔根国家歌剧院首席演员如此说。因此，除了重新调整歌词和剧作者的角色之外，一种崭新的音乐家和文学家之间的合作关系有待开发。

歌剧院里的速配？

学术界不应当只限于理论的研究，也应着手进行实践，才能知道什么有效什么无效，及原因何在。带着这种理念，为期三天的交流项目中，在一组著名作家、作曲家、歌手和导演的指导下，两组参与者（由已成名戏剧家和作曲者组成的”核心组”和新手组成的”新秀组”）共同参与大师班和讨论会、参加实践工作坊。在第一天对歌剧前景进行广泛的讲述和讨论后，接下来的两天都用来进行创作活动，比如”速配”：作曲家和文学家配对进行创作，概述构想。再根据构想中产生的感觉和想法，一对对的创作者互相交换或者挑战，最终构建出相辅相成的故事和音乐。最后一天，所有的参与者共同分享工作坊的结果，然后在Judith Weir 和 David Harsent主持的大师班后，大家对第一天产生的问题和想法进行再次讨论。

与会者:

作曲家核心组：Eivind Buene、Annelies van Parys、Asbjørn Schaatun
和杜薇
戏剧家核心组：Jen Hadfield、Jesper Halle、Liv Heløe和Tale Næss
作曲家新秀组：Ruben Sverre Gjertsen、Sigurd Fischer Olsen、Anders Monrad 和Øyvind Mæland
戏剧家新秀组：Hild Borchgrevink、Kristian S. Hæggernes、Astrid Luisa Niebuhr 和Marco Demian Vitanza

艺术总指导：Michael McCarthy
指导： David Harsent、Lore Lixenberg、Torgeir Rebolledo Pedersen、Knut Vaage 和
Judith Weir
演讲： Michael Baran
歌手： Lore Lixenberg、Brenden Gunnell
和 来自KorVest的： Hilde V. Hagen、Turid Moberg、Tim Lawrence 和Kevin Gagnon
钢琴师： André Møllerhaug和Ulrich Stærk

约翰•福瑟是当今挪威的“新易卜生”，他的作品还包括小说、诗歌、散文和儿童读物。他是当今最多产的剧作家之一，他的剧作已被译成40多种语言。

2010年，挪威剧作家约翰•福瑟第一次被介绍至中国，他的剧作《有人将至》由邹鲁路翻译、上海戏剧学院与易卜生国际联合制作，并参加了易卜生在中国2010项目。

这 个项目旨在不断发展中国对约翰•福瑟的认识和了解。将通过制作中文演出、国际作品展示、出版其作品的中文版、增进中挪艺术家或学者的合作、举办研讨会、开 办工作坊等一系列方式来积极进行促进。约翰•福瑟的中文翻译——邹鲁路，是易卜生国际的合作者，上海戏剧学院则是本项目中国作品的制作方。

“约翰•福瑟在中国”项目是项目的一部分，“易卜生在中国”是一个由易卜生国际和北京挪威驻华大使馆、上海和广州挪威驻华领事馆联合运作的长期项目。

TTS Group ASA 为“约翰•福瑟在中国”项目唯一商业合作伙伴

TTS Group ASA – www.ttsgroup.com