艺术家交谈系列1: 新媒体和戏剧

 

THE ART IS QUICKER THAN THE EYE?

关于新媒体和戏剧之间的对话

历史上戏剧和表演艺术都扮演着一个重要的角色：那就是挑战观众，使其摆脱“仅仅可见”的束缚。表演艺术家依靠自己的才艺和技术，给观众呈现出一种设计出来的真实，一种可以移情联想且可以事后思索的真实。通过沉浸在这临时的“迟疑停滞”状态，观众会进入一个由表演者所打造的纬度，从而和演员一起以一种不同的角度开始看待世界。

近几年来装置艺术将这种概念推向了前所未有的高度。通过装置，如动态捕捉，频谱扫描指示，互动声音技术等等，观众的感受将会被重写，从而营造出一种说服力很强的“另类”真实，即挑逗观众的感官，使其进入到一个编程过的世界里。戏剧曾经通过“迟疑停滞”做到的，现在则通过技术而得以实现。

最有意思的是，新媒体在表演艺术作品中展示出巨大的美学潜力；然而就好似通常出现的新手段，它们有可能占据了焦点，使整个表演成了精湛技艺的夸炫。

新媒体是否可以打开戏剧的新纪元？还是会限制它的范围？新媒体是否改变表演者和观众之间的关系？还是会将观众又推回到被动的接收者？

参与者：

Karen Lancel (荷兰) –多媒体艺术家

Lulu Li (中国) – 设计师，表演艺术家

丰翼(意大利/中国) – 戏剧人，易卜生国际项目主管

Alessandro Rolandi (意大利/中国) – 多媒体艺术家，表演艺术家，策展人

Adel Andalibi (伊朗/中国)  – 人类学家

Anna Kokowska (Poland)  – 设计师

现场摄影: 丁一

插图来源：四分律多媒体工作室

 

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